品味诗词之美

发布时间：2017年10月17日

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贠小波，1979年7月生，公诉二处入额检察官，西北政法大学经济法学院研究生，曾代表省院赴西藏阿里地区中级人民法院工作一年。

一、选读本书的理由

诗词，是中国人的精神礼赞，是我们共同的精神家园，也是我们想要不断回忆、不断梦想、不断追求的那块文学芳草地。从大漠孤烟塞北，到杏花春雨江南，从山水田园牧歌，到金戈铁马阳关，我们吟咏着千古绝句，体味着人间百态，感受着家国情怀。诗词是浸润在每一个中国人血脉里的文化基因，能唤醒我们心底最亲切也是最温暖的那份记忆。走进油菜花海，我们会想起“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”；站在顶峰看浮云飘荡，我们心中升腾起“一览众山小”的豪情；重要关口打开通道，我们激起“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”的壮志；朋友迟到，我们要有“有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花”的悠闲……。人生跌宕起伏，登高才能望远，不论遇到什么，我们总希望能从诗词中找回那千里江山、无限风光。为了找到鉴赏诗词的方法，以更好地品味诗词之美，我选择了《人间词话》这本书。

二、作者及作品简介

王国维（1877-1927），浙江海宁盐官人，是中国近代最早运用西方哲学、美学、文学观点和方法剖析评论中国古典文学的开风气者，被誉为“中国近三百年来学术的结束人，最近八十年来学术的开创者”。梁启超赞其“不独为中国所有，而且为全世界所有之学人”。中国传统评点式词话有严羽《沧浪诗话》、陈廷焯《白雨斋词话》、俞陛云《诗境浅说》等，《人间词话》是王国维所著的一部文学批判著作，他接受西方哲学影响，奉叔本华、尼采为精神导师，采用中国传统评点式词话形式，以“境界”为核心，构建了比较完整的体系，既有理论的总体阐发，也有对作品的具体分析，被认为晚清以来最具影响力的文艺美学著作。

此处我们讨论的仅限于王国维生前在《国粹学报》上公开发表的词话64则，虽然书中并未明确划分，但我们还是可以将其内容分为总论和分论两大部分。1-8则为总论，阐释何谓“境界”。9-52则为分论，以时间顺序逐个点评李白、温庭筠、韦庄、李煜、欧阳修、苏轼、辛弃疾、纳兰性德等人的作品。53-64则为余论，评点了马致远、白朴元曲中的“境界”，馀意未尽，作为一个开放的体系，留给后人去丰富和发展。这种体系安排法律人很容易接受，《人间词话》是以“境界”为核心构建的理论体系，而刑法是以“罪刑法定”为核心构建的体系，民法是以“权利”为核心构建的体系，行政法是以“管理与控权平衡”为核心构建的体系，且都有总论和分论两部分。部门法学体系之所以和文学评论体系类似，是因为自晚清以降，这些社科领域的成果都是“西学东渐”的产物。

三、何谓诗词中的“境界”

王国维讲：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。”前世诗词评论家一般从“意境”、“神韵”、“格调”等方面来评价作品的优劣，事实上，今天我们很多人也是从这些方面来品读诗词。但王国维在书中提到了不同的观点，他认为“神韵”只不过说到诗词的表面形式，而他主张的“境界”才探求到了诗词的根本。一般认为，境界是诗人主观感受在作品中的具体呈现，既包括作者对自然、社会的感受能力，又包含了作品完成后的表达效果，这种效果从另一个方面讲就是读者从诗词中获得的独特审美体验。诗词的“境界”可以从五个方面理解：

1、有“境界”的作品是那些能写真景物、真情感的作品。“境非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真情感者，谓之有境界，否则谓之无境界。” 不论写景还是抒情都是作者情感的表达，在诗词作品中，有景语，有情语，而一切景语皆情语。作者首先要对所写对象有真切感受，否则，即使把景物写的“桃红柳绿”，感情写的“断肠销魂”，也依然无“境界”。而作者自身要有广阔的胸襟和高远的情致，才有可能创作出有性情、有境界的作品。如白居易《暮江吟》写道：“可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。”将月出露生写的玲珑剔透，给人衣袖生凉之感。对暮色秋江美景的描述，从侧面反映了诗人当时愉快的心情。

2、“造境”与“写境”。“造境”是作者以想象、虚构、夸张的艺术手法创造的意境，也称为“浪漫主义”手法。如李白《梦游天姥吟留别》“虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。”离奇幻灭、恍恍惚惚，主要写虚幻、梦境。“写境”是通过对现实的忠实描写，再现创作的意境，也称为“现实主义”手法。如杜甫的《石壕吏》“暮投石壕村，有吏夜捉人。”以亲眼所见官府抓壮丁的残暴景象，反映了战争的残酷和人民承受的深重灾难。而能将“写境”和“造境”完美糅合在一部作品中的是白居易在仙游寺创作的《长恨歌》。前半部分为“写境”，讲真实的历史事件。后半部分是“造境”，在马嵬兵变之后，又虚构了一个神仙境界。最后以一“恨”字作结，一气舒卷，风华掩映，遂成千古绝唱。

3、“有我之境”与“无我之境”。“有我之境”，指以主体（我）去关照客体（物），如欧阳修《蝶恋花》“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”。“无我之境”，指将主体（我）融入客体（物）之中，如元好问《叙事留别》“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”。不是没有我，而是我融入天地之间，“天地与我并生，万物与我为一”。宇宙万物与我混然同为一体。诗人以寒波白鸟的悠闲反衬人事之仓促，当然诗人对自己脚下的真实世界也只能是暂时忘记，而不能真正脱离。王国维讲：“诗人必有轻视外物之意（有我之境），故能以奴仆命风月。又必有重视外物之意（无我之境），故能与花鸟共忧乐。”“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之。出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气。出乎其外，故有高致” 。

4、“境界”高下不以大小区分。王国维讲：“境界有大小，不以是而分优劣”。不论豪放还是婉约、壮美还是优美、大场面还是小生活，表达的是不同的人生况味和意蕴，带给人各不相同的审美体验。故境界宏阔雄奇与否，和境界高下优劣无关。如岳飞《满江红》悲壮激昂、气吞山河，可谓境界宏阔。而白居易《问刘十九》仅记述了寒夜邀朋友共饮美酒的小生活场景，虽寻常之事，却写的妙笔生花，千载以下如闻其声：“晚来天欲雪，能饮一杯无？”近人俞陛云评论：“当天寒欲雪之时，家酿新熟，炉火生温，招素心人清淡小饮，此境正复佳绝。”

5、要有关键字眼现出“境界”。诗词中要有关键字眼，画龙点睛之笔。如“红杏枝头春意闹”，著一“闹”字而境界全出。红杏虽静，不妨蜂蝶流连其间，使得春意盎然。“云破月来花弄影”，著一“弄”字而境界全出。风过之后，花枝婆娑，影亦起舞。“春风又绿江南岸”，著一“绿”字而境界全出。比起“过”、“入”、“满”等字，“绿”字更能让人感受到春天的气息，春风拂过，大地变绿，色彩明丽。“鸟宿池边树，僧敲月下门 ”，著一“敲”字而境界全出。月光皎洁，万籁俱寂，作者抓住了老僧敲门这一瞬即逝的现象，刻画环境之幽静，响中寓静，有“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”的艺术效果。

四、以“境界说”为指导品读几个词人的作品。

1、（唐）李白，“词中鼻祖”《忆秦娥》。这首词由离别悲伤到怀古怀国，一种跨越时空的寂寥感跃然纸上，其场面宏大辽远，境界浑然一片，故王国维称“西风残照，汉家陵阙”，寥寥八字，遂关千古登临之口。词题为“忆秦娥”，而内容却是“秦娥忆”（秦娥的思念）。对秦娥是思念通过拟写秦娥怀人的方式表达出来，俨然是“一种相思，两处闲愁”。上片写秦娥的春愁，下片写秦娥的秋怨。思妇四季伤怀的情愫，征人四方羁旅的踪迹，四十余字概括无遗。全词以“秦楼月”为眼，以“音尘绝”为目，以伤别为关纽，以国家之感为结穴，其至深至广之情意，无限开阔之境界，一向被认为词中鼻祖。

2、（唐）温庭筠，富艳精工，脂粉甚浓的“花间词派”。唐末温庭筠被称为“花间词派的鼻祖”，这类词崇尚雕饰，追求婉媚，言情不离伤春伤别，场景无非洞房酒宴，裙裾脂粉、软香柔腻充盈其间，旖旎香艳、脂粉甚浓、温丽芊绵、富艳精工，如《菩萨蛮》描写一位女子早晨梳妆的娇慵情态，传递出一种淡淡的哀怨。“懒起画峨眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映”。

3、（南唐）李煜，变伶工词为士大夫词。王国维给南唐后主李煜以极高的评价：“温飞卿（温庭筠）之词，句秀也。韦端己（韦庄）之词，骨秀也。李重光（李煜）之词，神秀也”。认为“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词”。李煜之词摆脱了“花间词派”充满脂粉香气的狭窄境界，开始抒写沉重真实的亡国之痛，感慨悲凉的人生苦难，使词从供伶人乐工花前月下、青楼勾栏娱乐的工具，变为士大夫阶层抒情言志的文学体裁。北宋灭南唐后，李煜被掳至东京，日夕以泪洗面，写了《虞美人》《相见欢》《浪淘沙》等词作，感慨今昔，流露出亡国后的幽怨。王国维评价：同是写亡国之恨，“道君（宋徽宗）不过自道身世之戚，后主则俨有释迦、基督担荷人类罪恶之意，其大小固不同矣”。“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”。一声恸歌，如闻哀猿，呜咽缠绵，满纸血泪，千载以下如闻其声如见其人。杰出的作品能引起不同历史时期读者情感的共鸣。

4、（南宋）辛弃疾，词风豪放，沉雄悲壮。宋代苏轼、辛弃疾等人一扫晚唐以来绮艳柔靡积习，开创雅逸豪放新风气，对后世文学产生深远影响。清朝人陈廷焯评论：稼轩词着力太重处，如《破阵子·为陈同甫赋壮语以寄》等作，不免剑拔弩张——字字跳掷而出。沉雄悲壮，凌轹千古。一般双调词都将语义群均衡地分作上阙和下阙，但这首词却打破常规，以前九句为一层，最后一句为一层。前九句让人感到豪情飞扬，最后一句陡转直下，让人生出无限感慨。一切豪情壮举，终属梦幻之境。作者本想“了却君王天下事，赢得生前身后名”，但整个朝廷文恬武嬉，不思北图中原，一统河山，而是醉生梦死，偏安江左，“西湖歌舞几时休”、“直把杭州作汴州”，作者闲置无用，壮志难酬，而年华渐老，只能“可怜白发生”，写出真感情，取得震撼人心的艺术效果，按照王国维的观点，属于有境界的作品。

5、（清）纳兰性德，身处高门广厦，常怀山林之思。王国维讲：“纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情。此由初入中原，未染汉人风气，故能真切如此。北宋以来，一人而已”。纳兰氏，即后来的“叶赫那拉氏”，为清初满族最显赫的八大姓之一，纳兰氏和努尔哈赤氏关系紧密，家族显赫，但纳兰性德身在高门广厦，常怀山泽鱼鸟之思，多结交江南汉族士子，曾设法救回因“丁酉科场案”被流放宁古塔的吴江士子吴兆骞，成为士林佳话。《长相思》写了作者一次陪皇伴驾中的所见所感，康熙帝从京城出发到山海关外巡视，作者在“山一程，水一程”的反复咏叹中，抒发了浓重的故园乡愁，反映了作者向往宁静生活，不甘心作扈从的狷介性格。

五、人生三境界

王国维不仅论述了诗词中的“境界”，而且从晏殊、柳永、辛弃疾三人的词中各取一句，阐发了做学问、做事业的三层境界：古之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，此第一境也；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境也；“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，此第三境也。 

第一层是悲壮的境界（志向），你可能选择一条充满荆棘的道路，面对太多的异样目光，犹豫徘徊心存退意。第二层是坚持的境界（信念），明知困难在前仍义无反顾，百折不回，任自己形容枯槁、疲惫困顿。第三层是成功的境界（觉悟），蓦然回首成功就在你不经意之时，那是必然中的偶然，是超越成功本身的喜悦。其实，王国维也承认，他这样理解这三句词的含义并不符合词作者的本意，“遽以此意解释诸词，恐为晏、欧诸公所不许也。”但这正是诗词运用中的一种常见手法，人称“集句（联）”，是从不同诗词中各抽取一句又自成新作的手法，如“倚天照海花无数，流水高山心自知”。看似浑然一体、妙对天成，实际上句出自苏东坡的一首诗，下句出自王安石的一首诗，各抽出来放在一起描述了一种大气魄、大场面，一种淡泊之味、超然之境。同样，《大秦岭》主题曲也用了集句手法。

六、结语

《人间词话》以“境界”为核心，给我们提供了鉴赏诗词的方法论，有助于我们找回主体意识，体味那或婉转缠绵、香艳柔腻，或深邃廓大、清雄淡远的诗词境界，进而滋润性情、涵养灵性。

（作者：陕西省人民检察院公诉二处 贠小波 编辑：王瑾）